Lista
Wersje DVD i Blu-ray filmu trafią na półki sklepowe 16 marca 3 roku. Steve Jobs a dzięki naszej wyłącznej współpracy z Bontonfilm możemy zaprezentować Wam wywiady z głównymi bohaterami i osobami biorącymi udział w tym filmie. Nie chodzi tu tylko o sam film, ale oczywiście także o Steve'a Jobsa. Wierzymy, że te wywiady przypadną Państwu do gustu. Już na samym początku mamy wywiad z reżyserem filmu, którym jest nie kto inny, jak Danny Boyle. Usiądź wygodnie, weź popcorn i zacznij czytać.
Porozmawiajmy o tym, co przeszło Ci przez głowę, gdy dostałeś scenariusz Aarona Sorkina i przeczytałeś go po raz pierwszy. Co takiego było w scenariuszu, że zdecydowałeś, że chcesz nakręcić ten film?
Przeczytałem scenariusz i zdałem sobie sprawę, że byłbym szalony, gdybym tego nie zrobił. Zaparło mi dech w piersiach. Było dla mnie jasne, że nigdy wcześniej nie robiłem czegoś takiego. Wyzwania w filmie – jego samodzielność i zapierające dech w piersiach ćwiczenie mowy – bardzo mi się to wszystko podobało. Jednocześnie postać Steve'a Jobsa, którą stworzył Aaron: Steve, który istnieje w scenariuszu, w pewnym sensie pokrywa się z prawdziwą postacią, a w innych nie, bardzo mi przypadł do gustu. Jest postacią o proporcjach Szekspira. Jest wciągający, nieczuły i zabawny. Widziałem w scenariuszu Sorkina wiele osób krążących wokół tej niezwykłej planety, jaką jest postać Steve'a Jobsa. Są ludzie, którzy lądują na orbicie kogoś innego; w pewnym sensie żyjemy w ich odbiciu i nie potrafimy się od nich oderwać. Jakby rządziła nimi siła grawitacji. To ludzie, którzy wzbudzają oddanie. To fascynujący typ postaci warty dalszych badań. Ludzie wokół są wtedy głęboko oddani takiej osobie. Jednak inni uważają go za potwora. I jest w pewnym sensie stworzeniem stworzonym z mowy… i dwóch kobiet.
Powiedziałeś, że film nie jest biografią ani próbą ponownego opowiedzenia faktów historycznych z życia Jobsa, ale mimo to ukazuje prawdziwe postacie. Jakie elementy prawdziwych bohaterów – Steve’a Jobsa i różnych członków jego zespołu – uwzględniłeś w tej historii?
Jesteśmy niezmiernie wdzięczni Walterowi Isaacsonowi za książkę i głębię jego badań, ale chcieliśmy, aby film obrał nieco inny kierunek. Sorkin opisuje film jako „portret impresjonistyczny”. Są w nim idee, które są wyraźnie prawdziwe, ale sam film jest abstrakcją. Bierze wydarzenia — niektóre prawdziwe, niektóre fikcyjne — i dzieli je na trzy okresy: wprowadzenie Macintosha w 1984 r., NeXTcube w 1988 roku i iMac w 1998 roku. Sześć postaci pojawia się trzy razy, 40 minut przed pokazaniem każdego produktu, i po prostu kłócą się ze sobą. To nie jest prawdziwe życie; to jakaś wyostrzona wersja prawdziwego życia.
Scenariusz Sorkina dotyczy także czegoś innego niż tylko Steve'a Jobsa. [Jobs] zmienił jedną z najcenniejszych i najważniejszych rzeczy w naszym życiu, sposób, w jaki się komunikujemy, sposób, w jaki wchodzimy w interakcje ze sobą, a mimo to wiele jego osobistych interakcji było całkowicie dysfunkcjonalnych. Film opowiada także o zespołach, mam tu na myśli osobę, która potrafi pobudzić jednostki i grupy do stworzenia czegoś. Jest dowcip, humor i zrozumienie, jak szczęśliwi są ludzie, gdy spotykają osobę, która inspiruje ich do coraz większego wysiłku. Był niemal szalony w swojej determinacji do zmiany ludzi.
Przed rozpoczęciem zdjęć przeznaczono czas na obszerne przygotowania, podczas których ćwiczyłeś i kręciłeś każdą część osobno, po kolei. Czy możesz powiedzieć coś więcej o tym, dlaczego zdecydowałeś się na tę konkretną strategię, jak ukończono film i jakie korzyści przyniosło mu to?
Jedną z niezwykłych rzeczy w przemówieniu Aarona jest jego rytm i dynamika. Byłem podekscytowany, widząc aktorów mówiących tym językiem, ale wiedziałem też, że będzie to dla nich dużym wyzwaniem.
Ponieważ są trzy otwarcia, skupiliśmy się na jednej części na raz, przećwiczyliśmy i nakręciliśmy każdą sekwencję oddzielnie, po kolei. Bardzo rzadko zdarza się, aby film był kręcony w takiej kolejności. Ale co?oneDzięki tej metodzie występy i sama historia nabrały pewnego płynnego charakteru. Pozwoliło to aktorom w pełni zaangażować się w każdą scenę i skupić się na tym, jak wyrazić swój wygląd, głos i uczucia zgodnie ze swoją postacią w danym momencie.
W każdej ze scen filmowania aktorzy są w ciągłym ruchu. Oczywiście, częściowo wynika to z faktu, że ci ludzie są w trakcie ostatnich przygotowań do premiery i w ostatniej chwili trzeba sfinalizować pewne umowy, ale oczywiście to celowe działanie, ponieważ stanowiło ono część filozofii Jobsa. Będzie chodzić i mówić. Nie chciał uczestniczyć w nudnych spotkaniach. Zawsze chciał spacerować i rozmawiać, ponieważ nadawało to pewną dynamikę zadaniom, niezależnie od ich rodzaju. Podeszliśmy do prób i filmowania w sposób, który – miałem nadzieję – sprawi, że aktorzy poczują się zrelaksowani; Nie chciałem tworzyć zamkniętej przestrzeni do filmowania, wolałem wolność i otwartość. Nie chciałem, aby aktorzy byli zbyt zajęci tym, gdzie stoją i dokąd idą. Na początku egzaminu pozwoliłem każdemu pójść, gdzie chciał. I stopniowo, w miarę jak zbliżał się czas kręcenia zdjęć, znaleźliśmy sposób na zdefiniowanie poszczególnych scen. Swobodę ruchów, do której dążyliśmy, zwiększyliśmy dzięki zastosowaniu Steadicamu, który zwykle jest zarezerwowany dla scen akcji i pościgów. Dzięki Steadicamowi nagrania sprawiały wrażenie ciągłego ruchu i swobody. Nasz operator filmowy, Geoff Healey, jest artystą, a jego występ, w połączeniu z oświetleniem Alwina Küchlera, pozwolił nam na stworzenie pięknych, płynnych ujęć, podczas gdy aktorzy poruszali się trójkami.storei sekwencje.
ProDlaczego zdecydowałeś się nakręcić cały film w San Francisco?ancPrzepraszam?
San Francisco jest Betlejem ery cyfrowej, ojczyzną drugiej rewolucji przemysłowej. Pochodzę z północnej części Wielkiej Brytanii, z MancHester, które jest znane jako miejsce narodzin rewolucji przemysłowej 200 lat temu. I tak jak to miejsce, San FrancIsco ma swoją własną historię i swój własny mit. Natychmiast utożsamiłem się z myślą, że akcja filmu będzie rozgrywać się w San Francisco.ancpowód. Mamy nadzieję, że film rzuci światło na jakiś aspekt tego miejsca, być może poprzez pewnego rodzaju osmozę. Od dawna uważam, że jeśli miejsce, o którym kręcisz film, zostanie uhonorowane, zostaniesz nagrodzony... poprzez twoje własne zrozumienie i uznanie, a także zrozumienie i uznanie aktorów. Byli też ludzie, którzy brali udział w trzech pierwotnych startach i których poznaliśmy, czasem po wcześniejszym umówieniu się, a czasem po prostu przypadkiem podczas kręcenia filmu.
Tak. To, co mnie zainteresowało w scenariuszu, to przede wszystkim wyzwanie polegające na tym, jak pokazać te trzy sceny zza kulis tak dynamicznie, z jak największym napięciem. Zdecydowaliśmy się na trzy różne lokalizacje, z których każda nadała filmowi coś specyficznego – niektóre szczególne emocje, pewną historię – każda z poszczególnych sekwencji.
Jaki był powód wyboru Flint Auditorium na miejsce premiery Macintosha w pierwszej scenie?
Flint Auditorium De Anza Community College, centrum miasta Cupertino, było miejscem faktycznej premiery Macintosha w 1984 roku. To właśnie na tej scenie Steve Jobs wprowadził Macintosha. Więc dosłownie poszliśmy w jego ślady. Nakręciliśmy pierwszą scenę na filmie 16 mm, ponieważ wydawała się tak surowa, swojska i prosta. Ma w sobie rodzaj punkowej energii… z początków. Pierwsza sekwencja, wprowadzenie Maca, to nasza nowa era tworzenia mitów. To jest Steve Jobs, który z niczego stworzył przyszłość informatyki – pierwszy prawdziwy komputer osobisty. Po raz pierwszy ktoś odkrył, jak stworzyć komputer będący jakby częścią ciebie. Jak mówi Steve w filmie, do 1984 roku Hollywood zamieniało komputery w przerażające rzeczy, ale [Jobs] chciał, żeby dawały widzowi poczucie przynależności. Choć było jasne, że jeszcze nie nadszedł na to czas – jeszcze się nie udało; osiągnął to dopiero później.
ProDlaczego wybrałeś Operę w San Francisco?ancisco jako lokalizację drugiej sekwencji? Jak wyglądała adaptacja Opery do tej części historii w momencie premiery? NeXTu?
Możesz omówić, w jakim zakresie Steve Jobs w prawdziwym życiu zrobił NeXT komputery coś w rodzaju aktu zemsty na Appleale coonec był systemem operacyjnym NeXT w drodze powrotnej do Apple. Udało mu się sprzedać NeXT firma AppleKiedy Apple potrzebny był nowy system operacyjny – system operacyjny był dokładnie tym, czego potrzebowałem NeXT oferowany. Jobs mógł wziąć od NeXTco stało się podstawą systemów operacyjnych wszystkich obecnych produktów Apple.
Chcieliśmy, aby miejsce to odzwierciedlało poczucie operowej zemsty, dlatego wybraliśmy Operę z jej aksamitnymi zasłonami i złoconymi krawędziami. Druga sekwencja wymagała bardziej pobłażliwego, niemal romantycznego nastroju. Kręciliśmy na kliszy 35 mm, która jest w pewnym sensie miękka, piękna, płynna - to znaczy w porównaniu do 16 mm z pierwszej części. Wygląd, ruch kamery, to wszystko ma przedstawiać coś na kształt gry zemsty. Chcieliśmy, aby widzowie wkroczyli w swego rodzaju wehikuł czasu z planem zemsty Steve'a, który zostanie ujawniony dopiero w tej sekwencji. Wszystko wskazuje na zemstę; od tego, co kryje się pod powierzchnią, każdego ruchu, aż po kulminacyjną konfrontację pomiędzy Stevem i Johnem Sculleyem.
Jakie kwestie – podczas projektowania, w kinematografii – wziąłeś pod uwagę w swojej strategii dotyczącej trzeciej sekwencji, czasu premiery iMaca?
Trzecia sekwencja jest o wiele bardziej o przyszłości, o czystej linii komunikacyjnej i naszej nowoczesnej kontroli danych. iMac naprawdę wprowadził internet do naszego codziennego życia. Nakręciliśmy tę część w futurystycznej Davies Symphony Hall w centrum San Francisco.anciska. A filmowaliśmy na ALEXIE, czyli nowoczesnej kamerze cyfrowej, która nie ma prawie żadnychoneOgromna liczba pikseli i ogromna rozdzielczość. W części trzeciej przenosimy się w obszaronemożliwości, czyli powrót Jobsa do Appleoraz iMac, produkt inauguracyjny jego powrotu.
Rozmawialiśmy o filozofii stojącej za Twoim długim okresem prób, ale czy możesz powiedzieć coś więcej o tym, jak poszło z Michaelem Fassbenderem? Co sprawiło, że uwierzyłeś, że to on tchnął życie w tę postać?
Nigdy nie pracowałem z aktorem, który byłby tak oddany swojej pracy i tak ciężko pracował, jak Michael. Ani razu nie widziałem, żeby patrzył na scenariusz, a jego dialogi przypominały niemal Hamleta czy Leara. Udało mu się przyswoić treść scenariusza w sposób, który nie miał nic wspólnego z mechanicznym bełkotem i późniejszym powtarzaniem tekstu. Nigdy nie chodziło o zapamiętanie, na przykład: „Czy to jest to, co powinienem teraz powiedzieć?” Znał scenariusz tak, jakby sam go napisał, co dodawało jego grze pewnej mocy i przekonania, pozwalających na pozór sprawiać wrażenie kogoś, kto potrafi stworzyć coś praktycznie z niczego, na oczach widzów. Zawsze myślałem, że Michael ma w sobie coś...jobs"Owski". Ma w sobie niesamowitą siłę, którą kieruje ku temu, co robi. To naprawdę przerażający aktor. Ale dzięki Bogu jest też zabawny. Sam scenariusz jest zabawny, a Michael, kiedy chce, potrafi wyciągnąć z niego niesamowite szczegóły i elementy komediowe. Jego podejście potrafi być przerażające, co pokazał podczas przygotowań do zdjęć. Miałem szczęście, że mogłem napisać scenariusz Sorkina z takim aktorem jak on; moim zadaniem było upewnienie się, że nic nie stanie na przeszkodzie.
Kate Winslet przechodzi swoistą przemianę jako Joanna Hoffman. Czy możesz opowiedzieć o tym, jak podeszła do tej roli?
Cóż, kiedy zdobędziesz Fassbendera, musisz mieć kogoś równie utalentowanego. I mieliśmy. Kate jest wyjątkowa. Jest wyjątkowo utalentowana, ale nigdy nie zdawałam sobie sprawy, jak bardzo jest to skomplikowane. To niesamowite mieć ją na planie. Jest świetną koleżanką i zawsze pozytywną osobą, pomagała nawet statystom pomiędzy ujęciami! Joanna Hoffman jest odźwierną i uzdrowicielką próbującą zaopiekować się niemożliwą osobą, a Kate zrobiła to znakomicie, przeżywając każdy szczegół roli, czy to na planie, czy w samej historii.
Podobnie jak Michael, Kate dzięki swojej pasji z łatwością nauczyła się scenariusza. Są świetnymi aktorami – styl pisania Sorkina idealnie do nich pasuje. Wchodzą w to, wchodzą od razu i możesz to natychmiast zrozumieć. To jak słuchanie.chat genialni kompozytorzy muzyki – oferujesz im odrobinę Mozarta, a oni dają się ponieść.
Na Sorkina ogromny wpływ wywarł wywiad z prawdziwą Joanną Hoffman i uczynił ją jedną z kluczowych postaci w swoim scenariuszu, mimo że w książce Waltera znalazła się ona zaledwie na kilku stronach. W naszej opowieści jest to również jej historia. Joanna jest dziwką.onec zdaje sobie sprawę, że popełniła błąd, nie namawiając Steve'a do naprawienia relacji z Lisą przed jej wyjazdem na studia. A oto Kate ze swoim genialnym występemonem uzupełnia znakomicie napisaną część scenariusza, jest świadoma swojego wkładu.
Czy możesz powiedzieć coś także o podejściu Setha Rogena do roli Steve’a Woźniaka?
To było niezwykle korzystne, że prawdziwe Steve Wozniak był z nami podczas prób i opowiedział nam o swoich doświadczeniach z Jobsem i Apple. Seth jest w zasadzie Woz[niakiem], od samego początku. Nie potrafię tego opisać słowami, ale jest coś w występie Setha, co dociera do samego sedna charakteru Woza. Czasem masz szczęście i trafiasz na bardzo zabawnych ludzi, a poza tym są to poważni, ambitni, instynktowni i bardzo utalentowani aktorzy.
Woz wierzy, że można być jednocześnie przyzwoitym i utalentowanym, i ta idea przewija się niczym złoty wątek w całym filmie. Zadaniem Woza w tej historii jest skłonienie Steve'a do uznania wagi tego, co się wydarzyło – pokazania, że przeszłość odgrywa równie ważną rolę w procesie twórczym, co innowacja. Ale Steve'owi chodzi tylko o jedno: innowację. Pro Steve musi się skupiać tylko na przyszłości. A Woz twierdzi, że owszem, innowacja odgrywa rolę w procesie twórczym, ale proces twórczy zależy również od ludzi, którzy byli przed nami. Zawsze stoisz na czyichś ramionach i dobrze jest zdawać sobie z tego sprawę, dzięki temu będziesz mógł zostać do nich zaliczony. Fakt, że jego najlepszy przyjaciel i człowiek, z którym wspólnie wynalazł komputer osobisty, nie może zaakceptować tego pomysłu, powoduje u niego wielki konflikt. Seth w cudowny sposób wnosi do tej roli zarówno ogromny optymizm, jak i udrękę tej przyjaźni.
Jaką historię opowiada muzyka w poszczególnych sekcjach? Czy możesz nam powiedzieć coś więcej na temat Twojej opinii na temat akompaniamentu muzycznego i podejścia kompozytora Daniela Pembertona?
Na pierwszą sekwencję miały wpływ wczesne dźwięki komputerowe. Zdecydowana większość widzów – a z każdym rokiem coraz więcej – to osoby uzdolnione cyfrowo. Nie pamiętają, jak to było na początku rewolucji cyfrowej, kiedy narodził się cyfrowy dźwięk, który wydawał się wówczas niemal futurystyczny. Przykuło to moją uwagę i Daniel był w stanie świetnie wykorzystać to brzmienie retro.
W drugiej sekwencji znajdują się dwie czynności muzyczne. Jedna z nich to coś na kształt lekkiej opery – allegro na początku, radosne i niemal rozpustne. Drugie również ma charakter operowy, ale ma większą wagę, gdyż prowadzi do mocnego zakończenia. Sekwencja ta przeplata się z wieloma wycieczkami, które Sculley i Jobs odbyli razem na przestrzeni lat. W trzecim akcie jest tego mniej, ale całość jest bardzo dopracowana. Tak uproszczone i proste… trochę jak produkty Jobsa.
W pewnym momencie filmu Steve porównuje swoją rolę do roli dyrygenta: analogia jest taka, że chociaż nie jest muzykiem i nie gra na żadnym instrumencie, jego zadaniem nie jest nawet granie na instrumencie muzycznym, lecz granie z orkiestrą . Czy możesz wyjaśnić, co ma na myśli?
Jobs nie był inżynierem ani programistą. Jego umiejętności jako inżyniera były bardzo ograniczone, ale potrafił połączyć wszystkie inne umiejętności. To właściwie to samo, co robisz jako reżyser. Zupełnie nie rozumiem kamer i oświetlenia, tak jak szefowie czy specjaliści w tych dziedzinach. Jestem prawie pewna, że nie umiem zrobić kostiumu, ale mogę (miejmy nadzieję) połączyć [na potrzeby filmu] umiejętności wszystkich tych ekspertów.
Co masz nadzieję, że ludzie wyniosą z filmu?
Mam nadzieję, że kiedy widzowie obejrzą film, zrozumieją, jak zmienił się świat dzięki temu, co ta postać była w stanie stworzyć dzięki nieustannemu wysiłkowi, inteligencji, szalonemu oddaniu i pasji – ale także kosztom poniesionym na poziomie osobistym. Pomimo całego geniuszu jego wizjonerskiej pracy, odkryje on prawdziwą samoświadomość i człowieczeństwo dopiero wtedy, gdy zrozumie, że sam nie jest doskonały. Nakonec, nie mogę powiedzieć ci więcej o filmie, niż on może ci powiedzieć Steve Jobs co napisać na iPadzie! Kiedy opowiadasz historię, chcesz pracować nad czymś tak pięknym, jak to możliwe, a następnie dać to ludziom – a potem to oni decydują, jakie piękno lub horror znajdą w tej historii.
