Ցուցակ
Ֆիլմի DVD-ն և Blu-ray-ը կհայտնվեն խանութների դարակներում 16 թվականի մարտի 3-ին: Steve Jobs և Bontonfilm-ի հետ մեր բացառիկ համագործակցության շնորհիվ մենք կարող ենք ձեզ հարցազրույցներ բերել գլխավոր հերոսների և այս ֆիլմում մասնակցած մարդկանց հետ: Խոսքը վերաբերում է ոչ միայն բուն ֆիլմին, այլև, իհարկե, Սթիվ Ջոբսին, և մենք հավատում ենք, որ դուք կվայելեք այս հարցազրույցները: Հենց սկզբում մենք հարցազրույց ունենք ֆիլմի ռեժիսորի հետ, ով ոչ այլ ոք է, քան Դենի Բոյլը։ Հանգիստ նստեք, վերցրեք մի քիչ ադիբուդի և սկսեք կարդալ:
Եկեք խոսենք այն մասին, թե ինչ անցավ ձեր գլխով, երբ ստացաք Ահարոն Սորկինի սցենարը և առաջին անգամ կարդացիք այն: Ի՞նչն էր սցենարի մեջ, որը ձեզ ստիպեց որոշել, որ ցանկանում եք նկարահանել այս ֆիլմը:
Ես կարդացի սցենարը և հասկացա, որ խելագար կլինեմ, որ դա չանեմ: Շունչս կտրեց։ Ինձ համար պարզ էր, որ նախկինում նման բան չէի արել։ Ֆիլմի մարտահրավերները. որքան ինքնամփոփ էր այն, ինչ խոսքի անշունչ վարժություն էր, ես այդ ամենը անչափ դուր եկավ: Միևնույն ժամանակ, Ահարոնի ստեղծած Սթիվ Ջոբսի կերպարը. այն Սթիվը, որը գոյություն ունի սցենարում, ինչ-որ առումներով համընկնում է իրական կերպարի հետ և այլ կերպ չի համընկնում, իսկապես արձագանքեց ինձ հետ: Նա շեքսպիրյան չափերի կերպար է։ Այն գրավիչ է, անզգա և զվարճալի: Սորկինի սցենարում ես տեսա շատ մարդկանց, ովքեր պտտվում էին այս արտասովոր մոլորակի շուրջը, որը Սթիվ Ջոբսի կերպարն է: Կան մարդիկ, ովքեր ի վերջո պտտվում են ուրիշի շուրջը. ինչ-որ կերպ մենք ապրում ենք մեր կյանքն իրենց արտացոլման մեջ և չենք կարողանում կտրվել դրանցից: Կարծես նրանց կառավարում էր ձգողության ուժը։ Նրանք նվիրվածություն ներշնչող մարդիկ են։ Դա հետաքրքրաշարժ կերպար է, որն արժանի է հետագա հետաքննության: Շրջապատի մարդիկ հետո խորապես նվիրված են նման մարդուն: Սակայն այլ մարդիկ նրան հրեշ են համարում։ Եվ նա ինչ-որ իմաստով խոսքից ստեղծված արարած է… և երկու կին:
Դուք ասացիք, որ ֆիլմը կենսագրական չէ, և որ այն ոչ թե Ջոբսի կյանքի օբյեկտիվ պատմական փաստերը վերապատմելու փորձ է, այլ իրական կերպարներ է ներկայացնում: Իսկական կերպարների ո՞ր տարրերը՝ Սթիվ Ջոբսը և նրա թիմի տարբեր անդամներ, ներառեցիք պատմության մեջ:
Մենք անչափ շնորհակալ ենք Ուոլթեր Այզեքսոնի գրքի և նրա հետազոտության խորության համար, բայց մենք ցանկանում էինք, որ ֆիլմը մի փոքր այլ ուղղությամբ գնար։ Սորկինը ֆիլմը նկարագրում է որպես «իմպրեսիոնիստական դիմանկար»։ Կան գաղափարներ, որոնք ակնհայտորեն իրական կյանքից են, բայց ֆիլմն ինքնին աբստրակցիա է։ Նա վերցնում է իրադարձություններ՝ որոշները իրական, որոշները հորինված, և բաժանում դրանք երեք ժամանակաշրջանի՝ Մակինտոշի ներկայացումը 1984 թվականին, NeXTCube-ը 1988 թվականին և iMac-ը 1998 թվականին։ Վեց կերպարները հայտնվում են երեք անգամ՝ յուրաքանչյուր ապրանքի ցուցադրումից 40 րոպե առաջ, և նրանք պարզապես բախվում են միմյանց հետ։ Սա իրական կյանք չէ. սա իրական կյանքի ինչ-որ բարձրացված տարբերակ է։
Սորկինի սցենարը նաև այլ բանի մասին է, քան պարզապես Սթիվ Ջոբսը: [Ջոբսը] փոխեց մեր կյանքի ամենաարժեքավոր և էական բաներից մեկը, դա մեր շփվելու ձևն է, միմյանց հետ շփվելու ձևը, և, այնուամենայնիվ, նրա անձնական շփումներից շատերը լիովին անգործունակ էին: Ֆիլմը նաև թիմերի մասին է, և դրանով նկատի ունեմ մի մարդու, ով կարողանում է անհատներին և խմբերին մղել ինչ-որ բան ստեղծելու։ Կա խելք, հումոր և հասկացողություն, թե որքան երջանիկ են մարդիկ, երբ գտնում են մեկին, ով ոգեշնչում է նրանց ավելի ու ավելի շատ ջանքեր գործադրել: Նա գրեթե խելագար էր մարդկանց փոխելու իր վճռականության մեջ:
Նախքան նկարահանումները ժամանակ հատկացվեց նախապատրաստական լայն շրջանի, և դուք փորձեր արեցիք և նկարահանեցիք յուրաքանչյուր մասը առանձին, հաջորդականությամբ: Կարո՞ղ եք մի փոքր ավելին ասել, թե ինչու որոշեցիք այս կոնկրետ ռազմավարությունը, ինչպես ավարտվեց ֆիլմը և ի՞նչ օգուտներ բերեց այն ֆիլմին:
Ահարոնի խոսքի արտասովոր բաներից մեկը դրա ռիթմն է, նրա դինամիկան, և ես ոգևորված էի տեսնելով, թե ինչպես են դերասանները խոսում այդ լեզվով, բայց ես նաև գիտեի, որ դա նրանց համար շատ դժվար է լինելու:
Քանի որ կան երեք բացումներ, մենք կենտրոնանում էինք մի մասի վրա, փորձեր արեցինք և հետո նկարահանեցինք յուրաքանչյուր հաջորդականությունը առանձին, հերթականությամբ: Շատ անսովոր է, որ ֆիլմը նկարահանվի այս հերթականությամբ: Բայց ի՞նչ։oneԱյս մեթոդը ներկայացումներին և բուն պատմությանը որոշակի ընթացք տվեց։ Սա թույլ տվեց դերասաններին ամբողջությամբ ընկղմվել յուրաքանչյուր տեսարանի մեջ և կենտրոնանալ այն բանի վրա, թե ինչպես արտահայտել, թե ինչպես պետք է նայեն, հնչի և զգան իրենց կերպարին համապատասխան այդ պահին:
Դերասաններն անընդհատ շարժման մեջ են՝ նկարահանման յուրաքանչյուր տեսարանում։ Իհարկե, դա մասամբ պայմանավորված է նրանով, որ այս մարդիկ գտնվում են մեկնարկի վերջնական նախապատրաստության մեջ, կան գործարքներ, որոնք պետք է կատարվեն վերջին պահին, բայց, իհարկե, դա միտումնավոր է, քանի որ դա Ջոբսի փիլիսոփայության մի մասն էր: Նա կքայլի և կխոսի։ Նա չէր ուզում նստել ձանձրալի հանդիպումների միջով։ Նա միշտ ուզում էր քայլել և խոսել, քանի որ դա որոշակի դինամիկա էր տալիս առաջադրանքներին, ինչ էլ որ լինեին դրանք: Մենք փորձերին և նկարահանումներին այնպես էինք մոտենում, որ, ես հուսով էի, որ դերասաններն իրենց հանգիստ կզգային. Ես չէի ուզում ստեղծել սահմանափակ տարածք նկարահանումների համար, նախընտրեցի ազատությունն ու բաց լինելը։ Ես չէի ուզում, որ դերասանները շատ զբաղված լինեին նրանով, թե որտեղ են կանգնած կամ ուր են գնում: Քննության սկզբում ես թողեցի, որ բոլորը գնան ուր ուզում են։ Եվ աստիճանաբար, երբ մոտենում էին նկարահանումները, մենք գտնում էինք առանձին տեսարաններ սահմանելու տարբերակ: Շարժման ազատությունը, որին մենք ձգտում էինք, ուժեղացավ Steadicam-ի օգտագործմամբ, որը սովորաբար վերապահված է մարտական տեսարանների և հետապնդումների համար: The Steadicam-ը կադրերին տվել է մշտական շարժման և ազատության տեսք: Մեր օպերատորը՝ Ջեֆ Հիլին, նկարիչ է, և Ալվին Կյուչլերի լուսավորության հետ մեկտեղ նրա կատարումը թույլ տվեց մեզ ստեղծել գեղեցիկ, հեղհեղուկ կադրեր, երբ դերասանները շարժվում էին երեքով։storeև հաջորդականություններ։
ProԻնչո՞ւ որոշեցիք ամբողջ ֆիլմը նկարահանել Սան Ֆրանցիսկոյում։ancկներե՞ս:
Սան Տancisco-ն թվային դարաշրջանի Բեթղեհեմն է, երկրորդ արդյունաբերական հեղափոխության տունը: Ես գալիս եմ Բրիտանիայի հյուսիսից՝ Մanchester, որը հայտնի է որպես 200 տարի առաջ տեղի ունեցած արդյունաբերական հեղափոխության ծննդավայր։ Եվ ինչպես այս վայրը, Սան քհնancԻսկոն ունի իր պատմությունը և իր առասպելը: Ես անմիջապես նույնացա այն մտքի հետ, որ այս ֆիլմը տեղի կունենա Սան Ֆրանցիսկոյում։ancհայցվոր. Դուք հույս ունեք, որ ֆիլմը կընդգծի ինչ-որ բան այդ վայրից, գուցե ինչ-որ օսմոսի միջոցով: Ես վաղուց եմ զգացել, որ եթե այն վայրը, որի մասին ֆիլմ ես նկարահանում, հարգվի, դու կպարգևատրվես... քո իսկ ըմբռնման ու գնահատանքի, ինչպես նաև դերասանների ըմբռնման ու գնահատանքի շնորհիվ: Կային նաև մարդիկ, ովքեր մասնակցեցին օրիգինալ երեք մեկնարկին, և որոնց մենք հանդիպեցինք երբեմն պայմանավորվելով, երբեմն պատահաբար նկարահանումների ժամանակ:
Այո՛։ Սցենարում ինձ համար հետաքրքիրն առաջին հերթին մարտահրավերն էր, թե ինչպես կարող եմ ցուցադրել այս երեք կուլիսային տեսարանները հնարավորինս դինամիկ, հնարավորինս լարվածությամբ: Եվ մենք որոշեցինք երեք տարբեր վայրեր, որոնցից յուրաքանչյուրը ֆիլմին հատուկ բան տվեց՝ ոմանք հատուկ զգացողություն, որոշակի պատմություն՝ յուրաքանչյուր առանձին հաջորդականություն:
Ո՞րն էր պատճառը, որ ընտրեցինք Flint Auditorium-ը որպես Macintosh-ի գործարկման վայր առաջին տեսարանում:
Flint Auditorium De Anza համայնքային քոլեջ, կենտրոնում Cupertino, 1984 թվականին Macintosh-ի իրական թողարկման վայրն էր։ Այստեղ՝ բեմում, Steve Jobs Նա ներկայացրեց Macintosh-ը։ Այսպիսով, մենք բառացիորեն հետևեցինք նրա հետքերին։ Մենք առաջին տեսարանը նկարահանեցինք 16 մմ ժապավենի վրա, քանի որ այն շատ խիստ, տնային և պարզ էր թվում։ Այն ունի մի տեսակ փանկ էներգիա… վաղ շրջանից։ Առաջին տեսարանը՝ Mac-ի ներկայացումը, մեր առասպելների ստեղծման նոր դարաշրջանն է։ Դա Steve Jobs, ով ոչնչից ստեղծեց հաշվարկների ապագան՝ առաջին իսկական անհատական համակարգիչը: Առաջին անգամ ինչ-որ մեկը հասկացավ, թե ինչպես ստեղծել համակարգիչ, որը նման է քո մի մասի: Ինչպես ասում է Սթիվը ֆիլմում, մինչև 1984 թվականը Հոլիվուդը համակարգիչները դարձնում էր սարսափելի իրեր, բայց [Ջոբսը] ցանկանում էր, որ դրանք ձեզ ստիպեն զգալ, որ պատկանում եք: Թեև պարզ էր, որ դրա համար ժամանակը դեռ պատրաստ չէր, այն դեռ չէր աշխատել. նա դրան հասավ միայն ավելի ուշ:
ProԻնչո՞ւ ընտրեցիք Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոնը։ancisco-ն որպես երկրորդ հաջորդականության վայր Ինչպիսի՞ն էր Օպերային թատրոնի հարմարեցումը պատմության այս հատվածին համապատասխանելու համար՝ մեկնարկի պահին: NeXTu?
Կարող եք քննարկել, թե որքանով Steve Jobs իրական կյանքում նա արել է NeXT համակարգիչների դեմ վրեժխնդրության ակտի նման մի բան Apple, բայց ինչonec-ն օպերացիոն համակարգն էր NeXT վերադառնալու ճանապարհին Apple. Նա կարողացավ վաճառել NeXT ընկերություններ Appleերբ Apple անհրաժեշտ էր նոր օպերացիոն համակարգ. օպերացիոն համակարգը հենց այն էր NeXT առաջարկվել է. Ջոբսը կարողացավ վերցնել NeXTինչը դարձավ ներկայիս բոլոր ապրանքների օպերացիոն համակարգերի հիմքը Apple.
Մենք ցանկանում էինք, որ այդ վայրը արտացոլի օպերային վրեժխնդրության այս զգացումը, ինչի համար էլ ընտրեցինք Օպերան՝ իր թավշյա վարագույրներով և ոսկեզօծ եզրերով: Երկրորդ հաջորդականությունը պահանջում էր ավելի ներողամիտ, գրեթե ռոմանտիկ զգացում: Մենք նկարահանել ենք 35 մմ թաղանթով, որն ինչ-որ առումով փափուկ է, գեղեցիկ, հեղուկ՝ համեմատած առաջին մասի 16 մմ-ի հետ: Արտաքին տեսքը, տեսախցիկի շարժումը, ենթադրվում է, որ այդ ամենը վրեժխաղի նման մի բան է պատկերում: Մենք ցանկանում էինք, որ հանդիսատեսը մտնի Սթիվի վրեժխնդրության ծրագրի մի տեսակ ժամանակի մեքենայի մեջ, որը կբացահայտվի միայն այս հաջորդականության ընթացքում: Ամեն ինչ ցույց է տալիս վրեժխնդրություն; սկսած մակերեսի տակից, յուրաքանչյուր քայլից մինչև Սթիվ և Ջոն Սքուլի գագաթնակետային դիմակայություն:
Ի՞նչ նկատառումներ՝ դիզայնում, կինեմատոգրաֆիայում, հաշվի եք առել երրորդ սերիայի ձեր ռազմավարության մեջ՝ iMac-ի գործարկման ժամկետները:
Երրորդ հատվածն ավելի շատ ապագայի, հաղորդակցության մաքուր գծի և տվյալների մեր ժամանակակից վերահսկողության մասին է: iMac-ը իսկապես ինտերնետը բերեց մեր առօրյա կյանք: Մենք այս մասը նկարահանեցինք Սան Ֆրանցիսկոյի կենտրոնում գտնվող ֆուտուրիստական Դեյվիսի սիմֆոնիկ դահլիճում:ancisca. Եվ մենք նկարահանեցինք ALEXA-ով, որը ժամանակակից թվային ֆոտոխցիկ է, որը գրեթե չունիoneՀսկայական քանակությամբ պիքսելներ և հսկայական լուծում: Երրորդ մասում մենք շարժվում ենք դեպի տարածքoneհնարավորությունները, ինչին Ջոբսի վերադարձն է Appleև iMac-ը՝ իր վերադարձի առաջին արտադրանքը:
Մենք խոսել ենք ձեր փորձերի լայն շրջանի փիլիսոփայության մասին, բայց կարո՞ղ եք մի փոքր ավելին ասել, թե ինչպես է դա անցել Մայքլ Ֆասբենդերի հետ: Ի՞նչը ձեզ ստիպեց հավատալ, որ նա է, ով կյանք է հաղորդել այս կերպարին:
Ես երբեք չեմ աշխատել մի դերասանի հետ, ով այդքան կատաղի նվիրված էր, ով այնքան ջանասիրաբար աշխատեց, որքան Մայքլը: Ես ոչ մի անգամ չէի տեսել, որ նա նայի սցենարին, և նա ամեն օր գրեթե Համլետի կամ Լիրի նման երկխոսություններ էր ունենում: Նա կարողացավ ներծծել սցենարը այնպես, որ ոչ մի կապ չուներ մեխանիկական բամբասանքի և հետագա թութակի հետ: Երբեք խնդիր չի եղել հիշել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են՝ «սա այն է, ինչ ես հիմա պետք է ասեմ»: Նա գիտեր սցենարը, կարծես ինքն էր գրել այն, ինչը նրա կատարմանը տվեց որոշակի ուժ և համոզմունք, որը թույլ տվեց նրան երևալ մակերեսի վրա, որպես ի վիճակի է գործնականում ոչնչից ինչ-որ բան ստեղծել հենց քո առջև: Ես միշտ մտածում էի, որ Մայքլի հետ կապված ինչ-որ բան կա...jobs«Օվսկի». Նա իր մեջ անհավանական ուժ ունի, որը նա ուղղում է դեպի այն, ինչ անում է։ Նա իսկապես սարսափելի դերասան է: Բայց փառք Աստծո, նա նաև ծիծաղելի է: Սցենարն ինքնին ծիծաղելի է, և Մայքլը, երբ ցանկանում է, կարող է դրանից անհավանական մանրամասներ և կատակերգություն կորզել։ Նա կարող է սահմռկեցուցիչ լինել իր մոտեցմամբ, որը ցույց է տվել նկարահանման նախապատրաստման ժամանակ։ Ես բախտ ունեցա, որ կարողացա Սորկինի սցենարը միացնել իր նման դերասանի հետ; իմ խնդիրն էր համոզվել, որ ոչինչ չի խանգարի:
Քեյթ Ուինսլեթը ինչ-որ կերպ փոխակերպվում է Ջոաննա Հոֆմանի դերում: Կարո՞ղ եք խոսել այն մասին, թե ինչպես է նա մոտեցել դերին:
Դե, երբ դուք ստանում եք Ֆասբենդերը, դուք պետք է ունենաք նույնքան շնորհալի մեկը: Եվ մենք ունեինք: Քեյթը առանձնահատուկ է. Նա եզակի տաղանդավոր է, բայց ես երբեք չեմ հասկացել, թե որքան բարդ է նա այդ հարցում: Զարմանալի է նրան ունենալ նկարահանման հրապարակում, նա հիանալի կոլեգա է և միշտ դրական, նա նույնիսկ օգնում էր ավելորդներին: Ջոաննա Հոֆմանը դարպասապահն ու բուժողն է, որը փորձում է հոգ տանել անհնարին մարդու մասին, և Քեյթը դա արեց փայլուն՝ ապրելով դերի բոլոր մանրուքները՝ լինի դա նկարահանման հրապարակում, թե հենց պատմության մեջ:
Ինչպես Մայքլը, այնպես էլ Քեյթը կարողացավ հեշտությամբ սովորել սցենարը իր կրքի շնորհիվ։ Նրանք հիանալի դերասաններ են. Սորկինի գրելաոճը լիովին համապատասխանում է նրանց: Նրանք մտնում են դրա մեջ, նրանք անմիջապես մտնում են դրա մեջ, և դուք կարող եք անմիջապես վերցնել այն: Դա նման է լսելու:chat փայլուն երաժշտության կոմպոզիտորներ. դու նրանց առաջարկում ես մի քիչ Մոցարտ, և նրանք տարվում են:
Սորկինը խորապես ազդվել է իրական Ջոաննա Հոֆմանի հետ հարցազրույցից և նրան դարձրել է իր սցենարի հիմնական կերպարը, թեև Ուոլթերի գրքում նրան տրվել է ընդամենը մի քանի էջ։ Մեր պատմության մեջ այն մտահղացվել է նաև որպես նրա պատմություն։ Ջոաննան պոռնիկ է։oneգ-ը հասկանում է իր սխալը, որ Սթիվին չստիպեց շտկել հարաբերությունները Լիզայի հետ նախքան նա քոլեջ գնալը: Եվ ահա Քեյթը իր փայլուն կատարմամբoneմ-ը լրացնում է սցենարի փայլուն գրված հատվածը, նա տեղյակ է իր ավանդի մասին։
Կարո՞ղ եք նաև ինչ-որ բան ասել Սեթ Ռոգենի մոտեցման մասին Սթիվ Վոզնյակի դերում:
Չափազանց շահեկան էր, որ իրական Steve Wozniak փորձերի ժամանակ մեզ հետ էր և մեզ հետ զրուցեց Ջոբսի և Apple. Սեթը հիմնականում Վոզնյակ է, հենց սկզբից: Չեմ կարող բառերով արտահայտել, բայց Սեթի կատարման մեջ կա մի բան, որը հասնում է Վոզի կերպարին: Երբեմն քո բախտը բերում է և գտնում շատ զվարճալի մարդկանց, և նրանք նաև լուրջ, հավակնոտ, բնազդային և շատ տաղանդավոր դերասաններ են։
Վոզը հավատում է, որ կարելի է միաժամանակ լինել և՛ պարկեշտ, և՛ տաղանդավոր, և սա այն գաղափարն է, որը ոսկե թելի պես անցնում է ֆիլմով մեկ։ Վոզի աշխատանքն այս պատմության մեջ Սթիվին համոզելն է ընդունել տեղի ունեցածի կարևորությունը՝ ցույց տալ, որ անցյալը ստեղծագործական գործընթացում նույնքան կարևոր դեր է խաղում, որքան նորարարությունը։ Սակայն Սթիվը միայն մեկ բան ունի մտքում՝ նորարարությունը։ Pro Սթիվը պարզապես կենտրոնացած է ապագայի վրա։ Եվ Վոզն ասում է. այո, նորարարությունը դեր է խաղում ստեղծագործականության մեջ, բայց ստեղծագործականությունը կախված է նաև քեզանից առաջ ապրած մարդկանցից։ Դուք միշտ կանգնած եք ինչ-որ մեկի ուսերին, և լավ է դա գիտակցել, և դա թույլ է տալիս ձեզ դասվել նրանց շարքին։ Այն փաստը, որ նրա լավագույն ընկերը և այն մարդը, որի հետ նա համատեղ հորինել է անձնական համակարգիչը, չի կարողանում ընդունել այս գաղափարը, նրան մեծ կոնֆլիկտ է առաջացնում։ Սեթը հրաշալի ձևով դերին է բերում ինչպես հսկայական լավատեսությունը, այնպես էլ այս բարեկամության տառապանքը։
Ի՞նչ պատմություն է պատմում երաժշտությունը յուրաքանչյուր բաժնում: Կարո՞ղ եք մի փոքր ավելի մանրամասն պատմել ձեր կարծիքը երաժշտական նվագակցության, ինչպես նաև կոմպոզիտոր Դենիել Փեմբերթոնի մոտեցման մասին:
Առաջին հաջորդականության վրա ազդել են համակարգչային վաղ հնչյունները: Հանդիսատեսի ճնշող մեծամասնությունը, և նրանցից ամեն տարի ավելի ու ավելի շատ է, թվային շնորհալի է: Նրանք չեն հիշում, թե ինչպիսին էր թվային հեղափոխության առաջին օրերին, թվային աուդիոյի ծնունդը, որն այն ժամանակ գրեթե ֆուտուրիստական էր թվում: Դա գրավեց իմ աչքը, և Դանիելը կարողացավ հիանալի օգտագործել այս ռետրո ձայնը:
Երկրորդ հաջորդականում երկու երաժշտական գործունեություն է. Դրանցից մեկը լուսային օպերայի պես մի բան է՝ սկզբում ալեգրո, որը ուրախալի է և գրեթե անփույթ: Երկրորդը նույնպես օպերային է, բայց ավելի մեծ կշիռ ունի, քանի որ բերում է ամուր եզրակացության. Այս հաջորդականությունը ընդմիջվում է մի շարք ելքերով, որոնք Սքալլին և Ջոբսը միասին են անցկացրել տարիների ընթացքում: Երրորդ գործողության մեջ դա ավելի քիչ է, բայց այն շատ հղկված է: Այնքան մերկացած և պարզ… մի փոքր նման է Jobs-ի արտադրանքին:
Ֆիլմի մի պահում Սթիվը համեմատում է իր դերը դիրիժորի դերի հետ. համեմատությունն այն է, որ չնայած նա երաժիշտ չէ և ոչ մի գործիք չի նվագում, նրա աշխատանքը նույնիսկ երաժշտական գործիք նվագելը չէ, նրա աշխատանքը նվագելն է որպես նվագախումբ : Կարո՞ղ եք պարզաբանել, թե ինչ է նա նկատի ունենում դրանով:
Ջոբսը ինժեներ կամ ծրագրավորող չէր: Նրա՝ որպես ինժեների հմտությունները շատ սահմանափակ էին, բայց նա կարողացավ համատեղել մնացած բոլոր հմտությունները։ Դա իրականում նույն բանն է, ինչ անում ես որպես ռեժիսոր: Ես ընդհանրապես չեմ հասկանում տեսախցիկներից կամ լուսավորությունից, ինչպես այդ ոլորտի ղեկավարները կամ մասնագետները։ Համոզված եմ, որ չեմ կարող կոստյում նկարել, բայց կարող եմ (հուսով եմ) համատեղել [ֆիլմի համար] այս բոլոր փորձագետների հմտությունները:
Ի՞նչ եք կարծում, որ մարդիկ կվերցնեն ֆիլմից:
Հուսով եմ, որ երբ հանդիսատեսը տեսնի ֆիլմը, նրանք կհասկանան, թե ինչպես է աշխարհը փոխվել այն բանի շնորհիվ, ինչ այս կերպարը կարողացավ ստեղծել անողոք ջանքերի, խելացիության, խելագար նվիրման և կրքի միջոցով, բայց նաև անձնական մակարդակի վրա կատարված ծախսերը: Չնայած իր տեսլական աշխատանքի ողջ հանճարին, նա կբացահայտի իսկական ինքնաճանաչման և մարդասիրության չափը, երբ հասկանա, որ ինքը կատարյալ չէ: Նակoneգ, ես չեմ կարող ձեզ ավելին պատմել ֆիլմի մասին, քան այն, ինչ այն կարող է պատմել ձեզ Steve Jobs թե ինչ գրել iPad-ում։ Երբ պատմություն ես պատմում, ուզում ես աշխատել հնարավորինս գեղեցիկ մի բանի վրա, ապա այն տալ մարդկանց, և այդ դեպքում նրանցից է կախված որոշել, թե ինչ գեղեցկություն կամ սարսափ են գտնելու պատմության մեջ։
