L'homme derrière le film Steve Jobs Le scénariste n'est autre qu'Aaron Sorkin, à l'origine de films tels que Newsroom, The West Wing, The Social Network et A Few Good Men. C'est grâce à Sorkin que les scènes du film sont là, et beaucoup de gens sont curieux de savoir pourquoi il a choisi ces scènes en particulier. Vous obtiendrez des réponses à cette question et à bien d'autres grâce à une interview exclusive que nous avons obtenue grâce à notre coopération avec Bontonfilm, qui sortira les DVD et les disques Blu-ray du film le 16 mars 3. Steve Jobs en République tchèque et en Slovaquie.
Comment avez-vous abordé la biographie de Walter Isaacson ?Steve Jobs« Comme source d'information pour ce film ? Et à quel point pensez-vous que le personnage de Steve Jobs dans le film est proche du vrai Steve Jobs ? »
Le livre "Steve Jobs" est, dans son essence, un morceau de journalisme pur, soigneusement et longuement écrit par un journaliste de première classe - Walter est l'ancien directeur de CNN et ancien rédacteur en chef Heure. Walter devait être objectif. Je pouvais me permettre d'être subjectif parce que mon objectif était l'art. C'est mon image d'un homme compliqué et de ses relations. Tous ceux qui ont collaboré au film ont ajouté leurs interprétations subjectives les unes après les autres : Danny Boyle, Michael Fassbender, le designer Guy Dyas, le compositeur de musique Daniel Pemberton, le monteur Elliot Graham et des dizaines d'autres.
Danny et moi étions catégoriques sur le fait que nous ne recherchions pas l'incarnation de Steve Jobs, l'incarnation de Steve Wozniak, l'incarnation de John Sculley. Comme je l'ai dit, le film Steve Jobs est présenté comme une image et non comme une photographie. Le seul événement qui s'est aussi bien passé que la réalité a été la présentation du Macintosh, lorsque le Mac n'a pas réussi à dire "Bonjour" aux actionnaires. Les deux prochains lancements auront lieu, mais dans des endroits différents, et je suis sûr qu'en réalité tout s'est passé complètement différemment de ce que j'imaginais. Tous les événements qui ont tourné autour de ces ouvertures sont mon amalgame des conflits que j'ai choisis pour montrer la vie de Steve condensée en 40 minutes de temps réel.
J’espère que le personnage de Jobs laisse l’impression d’une personne immensément compliquée et brillante, profondément imparfaite, qui a néanmoins rêvé grand et a été capable d’inspirer les autres à réaliser d’énormes exploits. NuoneJ’espère que les téléspectateurs verront aussi en lui une personne, quelqu’un qui pourrait probablement être plus heureux s’il ne pensait pas que la gentillesse et le génie sont binaires.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la structure unique du film ? Comment cela vous permet-il, à vous et à Danny Boyle, de raconter l'histoire que vous souhaitez raconter ? Et comment avez-vous intégré votre processus de répétition spécifique dans la narration ?
Je suis plutôt dramaturge par nature. Je me sens plus à l'aise dans des endroits claustrophobes, avec une horloge qui tourne dans un espace clairement défini. J'ai pensé qu'il serait plus intéressant de suivre le personnage principal à travers trois tournants de sa carrière. Alors je l'ai conçu et studio Cela m'a sanctifié.
En parcourant le livre d'Isaacson, ainsi qu'en discutant avec Steve Wozniak, Joanna Hoffman, John Sculley, Andy Hertzfeld, Lisa Jobs et Chrisann Brennan, j'ai découvert cinq conflits interpersonnels clés dans la vie de Steve et j'ai trouvé un moyen de les relier à son produit. lance. Toutes mes pensées sont des conjectures basées sur le livre de Walter ainsi que sur les informations que j'ai recueillies lors de conversations personnelles avec des collègues et la famille de Steve.
Le scénario de 182 pages qui en résulte est basé sur le dialogue. Cela peut sembler une jungle impénétrable de défis pour la plupart des réalisateurs, mais Danny Boyle était plus qu'heureux d'accepter cette tâche. Il a façonné les mots du scénario en quelque chose d’incroyablement cinématographique et visuellement fascinant. Il peut prendre quelque chose d'aussi banal que peaufiner une voix off et la filmer comme d'autres réalisateurs tournent des séquences d'action.
Nous avons tourné chaque séquence comme un film séparé, chronologiquement, dans des lieux différents. ProLa production prévoyait trois semaines de répétitions avant le tournage de la première partie, suivies de sessions de deux semaines avant les deuxième et troisième parties. Nous pensions que cela donnerait aux acteurs l'opportunité non seulement d'apprendre les dialogues, mais aussi de maîtriser la langue.
Steve croyait sincèrement que ses méthodes permettraient de tirer le meilleur parti des personnes qu'il employait. Il renvoyait souvent la première ébauche en disant : « Vous pouvez faire mieux. Recommencez. » Après avoir reçu la deuxième version, il l’a rendue et a dit : « Vous pouvez faire mieux. Recommencez. » Trois fois, quatre fois. En fait, il n’a jamais regardé la première, la deuxième, la troisième ou la quatrième version. Son attente – pas toujours justifiée – était que chacun puisse faire mieux. Cela peut sembler écrasant, mais c'est en fait un cadeau formidable d'avoir quelqu'un qui vous pousse à donner le meilleur de vous-même. Il a réussi à cet égard. Mais je pense que ses manières impopulaires avaient plus à voir avec sa personnalité qu’en essayant de tirer le meilleur des gens. Même s’il aurait pu connaître d’autres stratégies de gestion, il a quand même obtenu ce qu’il souhaitait.
Dans le film, Woz prononce la réplique suivante : « Tes produits sont meilleurs que toi, mec », et Steve répond : « Et c'est bien le but, mec. » ProÉtait-il important pour vous d'inclure cet échange de points de vue ?
Les artistes mettent de meilleures versions d’eux-mêmes dans leurs créations. Nous nous efforçons de trouver une certaine perfection qui ne peut exister dans la vie, et c'est exactement ce que Steve s'efforce d'atteindre avec ses produits. Steve se mettait déjà très en colère dans les années 70 lorsque Woz disait "Les ordinateurs ne sont pas des peintures". Cela suggère que ce que Steve créait n’était pas de l’art, et cela l’a rendu furieux. Une de ses principales motivations est son désir de compenser ses défauts personnels par ce qu'il apporte au monde. Je pense que tout au long de sa vie, Steve a toujours cherché à contrôler. Depuis le début de sa vie, il n'aimait pas les choses hors de contrôle. L’histoire sordide de son adoption l’a marqué pour le reste de sa vie. Toute sa vie créative a été une croisade pour le contrôle, une quête pour toujours tout garder sous contrôle, ce qui, selon lui, garantirait que ses produits reflètent le meilleur de lui-même.
Qu'est-ce que ce film a à dire sur le pouvoir de la vision d'un homme, sur l'ambition américaine et sur les affaires en général ?
Steve Jobs il a peut-être été l'un des derniers grands inventeurs de ce pays. Il a essayé de créer ce que beaucoup considéraient à l’époque comme des châteaux dans les Espagnes. Il a développé ce qu’on a appelé le « champ de réalité déformée », qui lui a bien servi. Il a pris un designer ou un ingénieur et a dit : « Je veux que cet appareil soit comme ça grand, et je veux qu'il puisse le faire toto". Le développeur aurait pu argumenter que ce n'était tout simplement pas possible à cette taille, ou peut-être que s'il voulait vraiment que cela fonctionne comme ça, l'appareil devrait avoir une taille différente. Sa réponse était quelque chose comme : « Eh bien, vous êtes ignorant, vous ne savez pas ce que vous faites, et je trouverai quelqu’un d’autre qui pourra faire ce que je veux. » Et quoi ?onec'est que cette personne a accompli ce que tout le monde dirait impossible à faire.
La question de Steve revient souvent dans le film : « Que fais-tu exactement ? » Il ne savait même pas programmer. Il n’était ni ingénieur de formation ni informaticien. Il n’était pas un inconnu, pas un simple exécutant… mais il était le chef d’un groupe de personnes à l’esprit créatif, et un chef d’orchestre hors pair.
