तनाव, भावनाओं और फिल्म के बेहतरीन पलों को उभारने वाला संगीत कैसे तैयार किया जाता है? और आज के समय में मैक की क्या भूमिका है? हमने इस विषय पर फिल्म और टेलीविजन संगीत के सबसे प्रमुख चेक रचनाकारों में से एक, कारेल हव्लिचेक से बात की।
यह संगीतकार, पियानोवादक, बहु-वाद्य यंत्र वादक और ध्वनि डिजाइनर एचबीओ श्रृंखला मैमन और थेरेपी, फिल्मों और अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं के लिए संगीत प्रदान करते हैं। एचबीओ श्रृंखला तुचनाक (द पेंगुइन) के ट्रेलर में भी आप उनका संगीत सुन सकते हैं। उन्हें फिल्म ब्रदर्स के संगीत के लिए चेक लायन पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था। वे प्राग और लॉस एंजिल्स के बीच काम करते हैं, लेकिन उनका मुख्य निवास प्राग में है। studio केबल हाउस।
जब आप कार्ल से काम के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो आपको तुरंत एहसास होता है कि यह सिर्फ शीट म्यूजिक, सिंथेसाइज़र और बड़े ऑर्केस्ट्रा के बारे में नहीं है। यह सब एकाग्रता के बारे में है - एक ऐसा क्षण जब तकनीक रास्ते से हट जाती है और आप किसी विचार को उसके हाथ से निकलने से पहले ही पकड़ लेते हैं। यही कारण है कि वह अपने पहले मैकिंटोश एलसी 475 के प्रति इतने वफादार रहे हैं। Appलू। इसलिए नहीं कि उसकी डेस्क पर लोगो लगा है, बल्कि इसलिए कि उसके उपकरण उसे वह करने की अनुमति देते हैं जो आवश्यक है: संगीत लिखना, ध्वनि की खोज करना और कहानियां सुनाना।
हमने पहले मैक के बारे में बात की, आज के स्टूडियो के बारे में बात की जो सैंपल्स और तेज डिस्क से भरा हुआ है। Airमुझे यह भी आश्चर्य होता है कि कंप्यूटर की भूमिका कहाँ समाप्त होती है और संगीतकार का वास्तविक काम कहाँ से शुरू होता है।
आप अपने करियर की शुरुआत से ही पूरी तरह से इसी इकोसिस्टम में काम कर रहे हैं। Appleक्या आपको अपना पहला मैक याद है और किस बात ने आपको इसे खरीदने के लिए प्रेरित किया था?
मुझे यह बात बिल्कुल याद है। मेरा पहला मैक एक मैकिंटोश एलसी 475 था। मैंने इसे इसलिए चुना था, क्योंकि यह मैक के प्रिंटर पोर्ट के ज़रिए मेरे यामाहा सीएस1x और कावाई के1 II कीबोर्ड से आसानी से कनेक्ट हो जाता था। उस समय मैं लॉजिक सॉफ्टवेयर पर काम कर रहा था, जो अभी तक मेरे कंप्यूटर सिस्टम का हिस्सा नहीं था। Appलू, लेकिन जर्मन कंपनी ई कोmagicउस समय यह सिर्फ MIDI था। audio उस समय रिकॉर्डिंग का चलन नहीं था, और प्रोजेक्ट अक्सर फ्लॉपी डिस्क पर सेव किए जाते थे। फिर भी, यह मेरे लिए एक छोटा सा चमत्कार ही था - उस समय MIDI एडिटिंग के विकल्प आज के विकल्पों के लगभग समान ही थे।
प्रौद्योगिकी आपके लिए क्या करती है Apple अन्य कार्य उपकरणों की तुलना में फिल्मों, श्रृंखलाओं या ट्रेलरों के लिए संगीत तैयार करते समय वे क्या लेकर आते हैं?
क्योंकि मेरे पास कभी पीसी नहीं रहा, इसलिए मुझे पता है Apple सचमुच बेहतरीन। यह मेरे लिए एक ऐसा सिस्टम है जिसके बारे में मुझे सोचना नहीं पड़ता - यह एक विस्तारित हाथ की तरह काम करता है। Apple मैंने लॉजिक को इसलिए भी चुना क्योंकि लॉजिक ही वह सॉफ्टवेयर है, जिसे बाद में उन्होंने अपने हाथ में ले लिया और आज तक विकसित करते आ रहे हैं। मैं लॉजिक को, एविड प्रो टूल्स के साथ, रचना और निर्माण के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक मानता हूँ। मैं लाइव परफॉर्मेंस के लिए एबलटन लाइव का भी उपयोग करता हूँ, हालाँकि आजकल मैं बिना कंप्यूटर के ही बजा रहा हूँ। आज सॉफ्टवेयर और हार्डवेयर की भरमार है, और तकनीक में खो जाना आसान है। रचनात्मक बने रहने के लिए, आपको इसमें इतनी महारत हासिल करनी होगी कि काम करते समय आप इसके बारे में सोचें भी नहीं। और यही वह बात है जो मुझे पसंद है। Apple अनुमति देता है.
आज आपके स्टूडियो का सामान्य कार्य वातावरण कैसा दिखता है? आप किन उपकरणों और प्रोग्रामों के बिना नहीं रह सकते? और आपके पेशे में किसी व्यक्ति को कितने शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है?
मेरा मुख्य कंप्यूटर है Mac Studio खरीद के समय उपलब्ध उच्चतम कॉन्फ़िगरेशन में। मेरे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरे पास जितनी संभव हो उतनी अधिक रैम हो, क्योंकि बड़ी सैंपल लाइब्रेरी - उदाहरण के लिए ऑर्केस्ट्रल लाइब्रेरी - मेमोरी में लोड होती हैं। तेज़ एसएसडी भी उतनी ही महत्वपूर्ण हैं। मेरा डेटा एक बड़े सिनोलॉजी डिस्क ऐरे पर केंद्रीकृत है, जिसे मैं स्टूडियो, घर और अपने लैपटॉप से एक्सेस करता हूँ। सस्ता MacBook इस तरह के पेशेवर काम के लिए मैं Neo की बिल्कुल भी सिफारिश नहीं करूंगा। मैं अपने लैपटॉप के लिए एक शक्तिशाली लैपटॉप का उपयोग करता हूं। MacBook Pro M4 चिप के साथ Max और सबसे बड़ी रैम। स्टूडियो में मेरे पास एक मैक है। Studio मेरे पास तीन मॉनिटर और एक टीवी कनेक्टेड हैं, इसलिए मैं सब कुछ स्पष्ट रूप से देख सकता हूँ और जल्दी से काम कर सकता हूँ। मेरे लिए काम की गति अत्यंत महत्वपूर्ण है।
आपके विचार से प्रौद्योगिकी की भूमिका कहाँ समाप्त होती है और संगीतकार के वास्तविक रचनात्मक निर्णय लेने की शुरुआत कहाँ से होती है?
अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए तकनीक बेहद ज़रूरी है। लेकिन बहुत से लोग इसी में उलझ जाते हैं और धीरे-धीरे एक कुशल तकनीशियन बन जाते हैं। मुझे लगता है कि यह गलत है। आपको तकनीक पर इतना अच्छा नियंत्रण सीखना होगा कि आपको इसके बारे में सोचना ही न पड़े। मैं अक्सर पियानो या गिटार पर कोई धुन बजाकर शुरुआत करता हूँ। फिर भी, वह संगीत ही होना चाहिए, एक रचना के रूप में काम करना चाहिए। बेशक, कभी-कभी मैं कंप्यूटर पर अलग-अलग ध्वनियों का इस्तेमाल करता हूँ, लेकिन एक बार कोई ध्वनि चुन लेने के बाद, मैं उस पर फिर से एक वाद्य यंत्र की तरह काम करता हूँ। मेरे स्टूडियो में बहुत सारी तकनीकें हैं, सिंथेसाइज़र, सॉफ़्टवेयर और माइक्रोफ़ोन हैं, और आपको हर चीज़ पर नियंत्रण रखना आना चाहिए। लेकिन रचनात्मकता सर्वोपरि होनी चाहिए। हमेशा एक विचार होना चाहिए।
फिल्म संगीत अक्सर समय के भारी दबाव में तैयार किया जाता है। क्या तकनीक आपको परिणाम की मौलिकता से समझौता किए बिना तेजी से काम करने में मदद करती है?
बिल्कुल। मुझे तकनीक बहुत पसंद है क्योंकि यह मुझे ऐसी चीजें बनाने और साकार करने में मदद करती है जो पहले मेरे पास संभव नहीं थीं। हैंस ज़िमर के पास एक समय कंप्यूटरों का एक विशाल समूह और अपना खुद का सैम्पलर सॉफ़्टवेयर था ताकि वह 'द डार्क नाइट' के लिए संगीत बना सकें। आज, आप लैपटॉप पर भी ऐसी ही क्षमताएँ प्राप्त कर सकते हैं। आज के कंप्यूटरों की लचीलता और प्रसंस्करण क्षमता अविश्वसनीय है और मुझे आकर्षित करती है। जब मैं 1999 में अपने तत्कालीन बैंड साउथपॉ के लिए एक आईमैक पर एल्बम बना रहा था, तब मुझे लगातार मेमोरी और डिस्क स्पेस बचाना, गानों को छोटा करना, फिर से लिखना और तकनीकी सीमाओं को दूर करना पड़ता था। आज, मैं अपने मैक की अधिकतम क्षमता का उपयोग कर सकता हूँ। Studio मुझे तो समझ ही नहीं आ रहा। मुझे ट्रैक फ्रीज करने या प्लगइन और इंसर्ट सेव करने की जरूरत नहीं है। यह तो कमाल है!
आपको हेडफ़ोन के बारे में क्या लगता है? Appleक्या संगीत से जीविका कमाने वाले व्यक्ति के दृष्टिकोण से भी वे एक अच्छा विकल्प हैं?
मैं उपयोग करता हूं AirPods Pro फ़ोन के साथoneमैं अक्सर साइकिल चलाते समय इन्हें पहनता हूँ। नए संस्करण में हवा को रोकने की बेहतरीन क्षमता है, इसलिए बातचीत स्पष्ट रहती है: मैं अपनी और दूसरे व्यक्ति दोनों की आवाज़ साफ़ सुन सकता हूँ। इनका संपूर्ण पर्यावरण से जुड़ाव भी उत्कृष्ट है। Appleलेकिन मैं उन पर संगीत नहीं बनाता क्योंकि मेरे स्टूडियो में बेहतरीन हेडफ़ोन और मॉनिटर हैं। मेरे पास ये भी हैं। AirPods Maxये उदाहरण के लिए बहुत अच्छे हैं Apple TVजब मैं रात में तेज़ आवाज़ में कुछ देखना चाहता हूँ और अपने परिवार को जगाना नहीं चाहता, तो मुझे इनमें सराउंड साउंड का आनंद मिलता है। मैं इन पर गाने भी सुनता हूँ। Spatial Audio na Apple Music और मैं कभी-कभी अपने खुद के मिश्रण बनाते समय भी इनका उपयोग करता हूं।
आप उपयोग करते हैं iPhone, आईपैड या Apple Watch क्या आप विचारों को पकड़ने, परियोजनाओं को व्यवस्थित करने या अन्य अधिक चुनौतीपूर्ण कार्य करने के लिए कंप्यूटर पर पूरी तरह से निर्भर रहते हैं?
iPhone मैं इसे हमेशा अपने साथ रखता हूँ, इसलिए मैं इसे विचारों को रिकॉर्ड करने के लिए इस्तेमाल करता हूँ। मैं अक्सर इसमें कोई धुन गुनगुनाता हूँ या आसपास की दिलचस्प आवाज़ें, जैसे शहर का शोर, रिकॉर्ड करता हूँ। इसलिए यह एक सैम्पलर के रूप में भी काम करता है। मैं स्टूडियो में iPad का इस्तेमाल मुख्य रूप से अपने Mac के रिमोट कंट्रोल के रूप में करता हूँ। जब मैं पियानो पर बैठता हूँ, तो मुझे कीबोर्ड तक जाने की ज़रूरत नहीं पड़ती और मैं iPad के ज़रिए कंप्यूटर को कंट्रोल करता हूँ। मैंने इस पर कई सिंथेसाइज़र और प्लगइन भी आज़माए हैं और मैं उनके विकास पर नज़र रख रहा हूँ, लेकिन अभी तक nestमुख्य कार्य उपकरण। Apple Watch मैं इसका इस्तेमाल मुख्य रूप से स्लीप ट्रैकिंग और फिटनेस ऐप्स के लिए करता हूं। लेकिन असल काम के लिए, मैं अभी भी सबसे तेज़ कंप्यूटर पर ही निर्भर रहता हूं।
संगीत निर्माण में वर्तमान तकनीकों के बारे में आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद है, और आपको क्या अनावश्यक रूप से जटिल या ध्यान भटकाने वाला लगता है?
मुझे इस बात से बेहद खुशी होती है कि वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट्स और प्लगइन्स की बदौलत आप लगभग किसी भी हार्डवेयर को आज़मा सकते हैं। इस तरह आप बहुत जल्दी अपना मनचाहा परिणाम निकाल सकते हैं और यह स्पष्ट कर सकते हैं कि आपको ध्वनि में क्या चाहिए और क्या नहीं। मेरे स्टूडियो में कई ओरिजिनल हार्डवेयर डिवाइस भी हैं, जो शानदार तो हैं, लेकिन काफी महंगे भी हैं। इनमें से कई में अब सॉफ्टवेयर एम्यूलेशन उपलब्ध है, इसलिए आप पहले उन्हें आज़मा सकते हैं और उसके बाद ही तय कर सकते हैं कि ओरिजिनल खरीदना उचित है या नहीं। ट्रैक की लगभग असीमित संख्या भी बहुत बढ़िया है। और मेरे लिए, यह एकदम सही है कि मैं सीधे इमेज के साथ काम कर सकता हूँ: मैं जिस फिल्म के लिए संगीत बना रहा हूँ उसे कंपोज़िशन प्रोग्राम में इंपोर्ट करता हूँ और इमेज संगीत के साथ सिंक्रोनस रूप से चलती है। मुझे यह बहुत पसंद है। आज की तकनीक के बिना, मैं इस तरह से अपना काम बिल्कुल भी नहीं कर पाता। मैं इस बात की सराहना करता हूँ कि मैं ऐसे युग में जी रहा हूँ जहाँ मैं लगभग सब कुछ खुद कर सकता हूँ।
संगीत और ध्वनि सृजन में कृत्रिम बुद्धिमत्ता के आगमन को आप किस प्रकार देखते हैं? क्या आप इसे एक उपयोगी सहायक मानते हैं या रचनात्मक कार्य के लिए खतरा?
यह एक कठिन प्रश्न है। कृत्रिम बुद्धिमत्ता हमारे बीच है, इसका विकास जारी रहेगा, और हम सभी को किसी न किसी तरह इससे निपटना होगा। एक संगीतकार के रूप में, जो रॉयल्टी से अपनी आजीविका कमाता है, मुझे उचित नियमों और राजस्व बंटवारे की आवश्यकता है ताकि इसकी वजह से हमारी नौकरी न चली जाए। मैं रचना करते समय इसका उपयोग कभी नहीं करना चाहता, क्योंकि संगीत बनाने में मुझे सबसे अधिक आनंद इसी में आता है। मैं इसे किसी मशीन के भरोसे नहीं छोड़ सकता। लेकिन मैं एआई का उपयोग सहायक के रूप में करता हूँ: मेरे स्टूडियो में ध्वनि संबंधी उपकरण हैं, और मैं अपने काम को लोगों तक पहुँचाने में मदद के लिए मार्केटिंग सहायकों का भी उपयोग करता हूँ। रचना स्वयं मेरे लिए पवित्र है, और मैं इसे किसी को भी छीनने नहीं दूँगा।
सोशल मीडिया संगीतकारों को रचनात्मक प्रक्रिया और परियोजनाओं के पर्दे के पीछे की झलकियाँ दिखाने का अवसर देता है। आपका उनसे क्या संबंध है और आप उनके बारे में लोगों के साथ क्या साझा करना चाहते हैं?
सोशल मीडिया एक मुफ्त मार्केटिंग टूल है और आजकल यह एक शोरील की तरह है। मैं अपना काम, कॉन्सर्ट की तारीखें और पर्दे के पीछे की झलकियाँ साझा करता हूँ - मैं क्या करता हूँ और कौन से उपकरण इस्तेमाल करता हूँ। लोग मेरी ये सब देख सकते हैं। studioइसमें निर्माण प्रक्रिया या मंच पर इस्तेमाल होने वाले उपकरण जैसी चीज़ें शामिल होती हैं। प्रशंसकों को पर्दे के पीछे की झलक देखने का यह एक अच्छा तरीका है। आजकल मेरे पास सोशल मीडिया संभालने के लिए लोगों की एक टीम है क्योंकि मेरे पास खुद इसके लिए समय नहीं है। मैं आमतौर पर इसे दिन में केवल एक बार ही देखता हूँ। मैंने दिन में 30 मिनट की सीमा तय की है और नोटिफिकेशन बंद कर रखे हैं। इसलिए मैं ज़रूरत के हिसाब से ही इसका इस्तेमाल करता हूँ, लेकिन कंटेंट को बहुत कम देखता हूँ।
आपकी रिकॉर्डिंग studio केबल कक्ष Studioहोलेसोविस में भी प्लेटफ़ॉर्म पर चलता है Appleक्या आप हमें इसकी तकनीकी पृष्ठभूमि के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?
Apple संगीत में है और audioदृश्य उत्पादन प्रक्रिया मूलतः मानक है। सरलता के लिए, सभी उत्पादन कक्षों में आईमैक कंप्यूटर लगे हुए हैं। इसके अतिरिक्त, प्रकाश व्यवस्था, पर्दे, हीटिंग, एयर कंडीशनिंग आदि की व्यवस्था भी है। alarmऔर एक्सेस कोड। इसीलिए प्रत्येक स्टूडियो में कई आईपैड और मुख्य कंप्यूटर भी मौजूद हैं। Appleवे मुख्य रूप से एविड प्रो टूल्स नामक सॉफ्टवेयर का उपयोग करते हैं, जो कि... studioमानक संस्करण और पेशेवर ध्वनि कार्यों के लिए बड़ी संख्या में प्लगइन उपलब्ध हैं। इच्छुक व्यक्ति इन्हें खरीद सकते हैं। studio वेबसाइट देख सकते हैं www.kabelovnastudioएस.सी.जेड.
निकट भविष्य में क्या होने वाला है? आप वर्तमान में किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं और आप पाठकों को कहाँ आमंत्रित करना चाहेंगे?
निकटतम ताज़ा प्रदर्शन 20 सितंबर को जटका78 में मेरा एक कार्यक्रम होने वाला है। यह मेरा कॉन्सर्ट होगा, जहाँ मैं पियानो और सिंथेसाइज़र बजाऊँगा - इस बार बिना किसी वाद्य यंत्र के। Appमेरे साथ STRO.MY ऑर्केस्ट्रा और ऑस्ट्रेलियाई-चेक नृत्य-कलाबाजी समूह Czirkidz भी होंगे, इसलिए यह एक लाइव संगीत प्रस्तुति जैसा होगा। मैं आप सभी को इस संगीत कार्यक्रम में सादर आमंत्रित करता हूँ।
इसके अलावा, मैंने दो सीरीज़ के लिए संगीत पर काम करना शुरू कर दिया है और फिलहाल एक नए अमेरिकी ट्रेलर पर काम कर रहा हूँ। मुझे खुशी है कि मेरे पास इतना काम है। साथ ही, मैं खूब संगीत बजाता हूँ, पियानो और गिटार का अभ्यास करता हूँ और हर दिन कुछ नया सीखने की कोशिश करता हूँ।
यदि आप कारेल हव्लिचेक और उनके काम के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो उनके सोशल मीडिया प्रोफाइल और वेबसाइट पर जाएं:
